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古典吉他入门详解|上虞飞乐艺术音乐教育中心

发布时间:2013/5/25    浏览:

 目录:
一、 初学者的分类及初始准备工作
二、 正确的演奏姿势
三、 左手的基本功技巧及其练习
四、 右手的基本功技巧及其练习
五、 两个声部的主旋律推荐练习曲
六、 高级技巧与特殊技巧
七、 如何提高音乐素养


     一、 初学者的分类及初始准备工作
  1、 分类:学古典吉他的人如果要详细分类的话,大概是:一、仅觉得古典吉他十分好听,想学学,这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段,,或许其中又有大多数半途终止;只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导,就成为吉他普及的生力军;二、酷爱吉他,将吉他作为重要的业余爱好,陶冶情操,丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业,从事这门艺术,无论将来在演奏或者理论上有成就,都是次要的。一句话,他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云:“欲立业必先立其志”,所以,我一再强调我的学生要先给自己定位。
  2、 选琴:看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴,这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝,对于极其细微的裂缝,肉眼不容易看见。具体方法是:用耳贴紧琴板(琴后板),拨一根单弦,听是否醇厚饱满,没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后,用手指轻敲面板各处,包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视,没有弯翘。1、6弦在第一品和12品,弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是绝对的,仅是一个衡量尺度)
弦轴转动感觉好,不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要,高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适,在吉他的任何一个品格,弹出的声音都应该是请晰、明亮的,不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他,对演奏者都是很不利的,太高的手感则易打品,不适合大力度演奏。
  3、弦:
优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦:用手搓揉4、5、6弦其一,如果碰上劣质弦,基本就现形了。当然,经济好的人不存在这些顾虑,因为到品牌店买品牌货嘛。 
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦,对初学者也能够胜任。
弦的保养,主要是不要在潮湿环境,这点其实是废话,因为谁也不会到卫生间去弹。不过,长时间不弹,应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的,按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气,谁有这么多钱?优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说,只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是,如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴,应该一根根换,不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
  3、 上弦
一般弦末有两种流行的上法:8字型和U字型。8字型弦音稳定,定性快。尤其是通俗吉他,对琴枕有损害;U字型简单好装,定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕,并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音,那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调,第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处,和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
  4、 定音
一般我每弦找一个音,再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多,不赘言了。吉他标准定音为E A D G B E,从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成,要靠自己的听力。开始不行就多锻炼,听音这玩意怎么要借助其他东西呢?
  5、 其他:
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱,而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐,总之,多在严肃音乐的海洋里面遨游,是提高综合素养的好办法。
  6、 练琴计划:
有的孩子不怕苦,不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础,30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西),20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础,作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中,我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实,无论什么教材、练习曲,都是换着花样让人练习:音阶、音律、琴感,一旦三者结合起来,就是大家常说的素养。 所以,我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的,但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景:野外、松柏、流水、草地、亭台,几个吉他朋友,论今道古,时而即兴演奏,时而争论不休,时而博引论之,时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者,如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...,您愿意选择哪个?或许有人说,你说的是世外桃圆,不实际。NO!在家又何仿?影响吗?至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中,师傅调教出来的;同样,吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说:“我不是告诉你,这个地方应该把自己的感情融入,你技巧没有问题,但是怎么老出不来感情呢?要知道,任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答:“老师,这几年我天天练习基础指法,没学几首曲子,总感觉没有实践的地方啊”
第二个老师对学生说:“恩,你的演奏的确有情在里面,尽管技巧方面差些,但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求,而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”

二、 正确的演奏姿势

 

首先,我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势,肌肉会产生疲劳、紧张,一旦长期养成习惯,不仅难以纠正,更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患,本人不敢苟同,认为言重。还是言归正传吧。
  1、 坐姿:
我一般用40-50CM的凳子,当然,不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是,没有必要规定是多少,因为每个的体形、骨骼不一样,也就是说要达到前面所说的两大要素,是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然,凳面应该平,不要垫软、厚的东西。还有一点,那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验),即凳子的前部。
2、 持琴姿势:
  不知道大家注意到没有,琴与身体通常有几个接触点:1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点,因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然,左手自然也算接触点,但是不是主要支点。至于琴体角度,大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候,或许整个琴体会发生比较大的变化,这是正常的,道理我无法说,反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置:,一般来说,踩凳子的目的除了使得更加平衡外,还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面,膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定,左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中,常常通过调整右脚来调整身体,这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍,我是很反感的,节拍是音乐素养之一,甚至是天生的,应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上,我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。
3、 左手与左臂的姿势
  左手拇指面向食指侧大概中间处,是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触,自然地其他指遥相呼应,这样各指才好发力。;肘部自然下垂,一般随着走位基本是前后运动,不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候,左手肘部是朝前运动的,这个很好体会。
肩部不要紧张,也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲,手指自然轻靠指板,与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。 
4、 右手的几个要点:
  持琴姿势正确后,右手前臂中部轻放在吉他侧板上,手腕、手掌自然放松、下垂,在音孔处分别把手指放在各弦附近,就可以开始了。
有几个要点要注意:
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字,仅仅是为了形象)
右手腕自然有拱度,位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。  5、上身的正确姿势:自然坐直,不要试图一直保持直,因为没有必要也不可能一直保持。送一两个字:自然。但也不能就弯曲。

三、 左手的基本功技巧及其练习

 

1、 按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些,按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦,这样能尽量避免杂音,尤其是演奏低音弦时更要注意
动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法:请参照《卡尔卡西》教材
  2、换把技术
  换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系,其实在换把过程中,左手肘部是力的发起点,然后拇指的移动和用力,才将换把体现出来。所以基本姿势的正确,是很重要的。要对换把达到熟练掌握,必须熟悉音律,这样,换把的时候先走哪个手指,如何达到紧凑,节省时间等等,真不是一日之功。
练习方法:请参照《卡尔卡西》教材
  3、分解和弦
  吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。
   不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中,除去本专业的乐器演奏和演唱,还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?
  和弦分为两类,一类是和弦齐奏,即同时发音,通常记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出,而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦,也叫琶音。
  学和弦没有独特得方法,只有多练习多听。演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。
  做不靠弦练习时,注意ima指应大关节发力,向下拨弦,不要有向上钩弦的动作。
练习方法:卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法,具体哪首由于教材不在身边,忘记了。
4、横按技术:
  同时按住四到六根弦的叫做大横按,同时按住二到三根弦的叫做小横按,小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中,常用C、B、来缩写,后面加上把位的数字来表示。
  注意以下几个技术要领:(1)按弦点尽量靠近音品,这样杂音小,省力。(2)一般用手指侧端着弦,道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸,但是持之以恒就OK了。
5、揉弦:
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后,按弦手指不马上离开,继续在弦上揉动。一般用中指和无名指,少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺,且力度不够;当然,这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品,一般在靠音品大概一半处外,这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点:(1)开始不要图快,要注意音的的间隔,尽量一致,除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力,以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直,但是不要死板,比如在高音区低音弦附近的走位,如果用尺子来量,或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练,一半指小指,因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外,还经常故意用小指揉、滑、颤,或者本来该用其它手指来弹的,有时候就多让小指。其实,不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调,是觉得初学者早就应该重视,靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中,还有独立演奏,所以初学者必须开始就重视指力训练。
练习方法:练习圆滑音。多用小指,在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干?又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种:连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意(1)开始速度慢些,防止损伤手指。尽管是尼龙弦,但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。(2)掌握均衡性。
练习方法:多视听
9、圆滑音:
也叫“连音”,也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好,就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类:(1)右手拨出第一个音,第二个音用左指敲击琴弦发音。(2)右手拨出第一个音,第二个音用左指拨弦发音。
    还有三音连音和三音以上的连音,也有更长的连音,但其基本原理是一致的。我的经验是,必须先将指力过关这是第一步。

练习方法:《卡尔卡西》
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法;有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦;有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦;有的用左手小指伸直轻触琴弦;如果难的话,就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指,那么消音后如果立即又有走位,是否会乱?如果慢些自然不会乱,但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话,只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样,十分讲究整体协调性。
练习方法:《卡尔卡西》、小罗曼史

1、 扫
弹过传奇的人,都知道什么是扫弦。扫弦有很多种扫法:(1)右手某个手指扫(2)右手几个手指齐扫(3)右手拇指扫
其实扫弦不是难在以上所说的,二是难在和左手的配合上。在什么延长音上开始扫?是滑扫还是击扫?前者是用手指从始弦很近的上方开始,比较含蓄地扫完。后者是用手指比较用劲地扫,不一定开初始弦很近。这的确不是即句滑就能够学好的,只有靠勤奋的练习、揣摩才行。根据我的经验,初学者最好用右手无名指+中指来扫,原因是:这样最节约时空;动作幅度小;容易学。如果今后根据不同的要求要变化,那时已经练触得很有经验了。当然,要注意根据曲子的表现度来决定在音孔附近哪个地方扫。
2、 泛音
古典吉他的泛音,音色晶莹,若清澈的钟声,故也有人把泛音叫做钟声。
泛音分为自然泛音和人工泛音两类

 

  1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上,其他品的泛音不清晰,几乎不使用。

  演奏方法是将左手指(常用小指)伸直,轻触音品上方弦,当右手拨响这根弦的同时左手迅速离开。要注意的就是右手拨弦的位置要避开同一泛音的另一泛音点位置。
  
  2、人工泛音:

  人工泛音是以任何一个非空弦音,然后找到距这个音第十二品格的位置,类似自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时 i指立即离弦,就发出人工泛音。一般用8va、0ct.来表示。
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3、 击鼓
击鼓不是常用的技巧,不过有时候能够令曲子生色不少。方法是用右手拇指内侧击打琴枕,接触点不同也有不同效果,如在弦上方比较柔和,在枕木上比较厚重等等。在击鼓的时候,拇指通常有目的地击打高音弦,或者根据效果来选择。
击鼓要靠多练习才能够掌握。比较特殊的如谣滚吉他演奏西班牙斗牛士的时候,我常用中指、无名指在极短的回位间歇中击打琴面板,效果也很不错。
4、 轮指
轮指是吉他的高级技巧,之所以在这里说,是因为我认为初学者也可以在进行道一定的时候接触一下。轮指分大概四指轮、三指轮、二指轮、扫轮等。四指轮是用右手四个手指(除小指)连续弹奏某一固定的弦。三指轮是除拇指和小指;二指轮比较少见,一半是中指和无名指;扫轮是在三、四指轮的基础上,同时连续弹二根以上的弦,通常是1、2、3弦。
首先,指甲就有多种讲究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更长的。所谓长的测量是:“平视,指甲尖超出肉线的长度”。每一种长度读可以演奏,但是针对不同的人却不一样。例如我喜欢留1毫米。这样力度够,动作幅度小、好掌握。但是熟练不够碰弦几率大。每种都有优点缺点。
光选择完长度是不够的,指甲形状也很讲究。有方型、椭圆、平边、尖边等,方型指右手四个手指的指甲两个侧缘饱满;椭圆指两侧缘苗条;平边指指甲弹弦一侧修成小平边;尖边指指甲弹弦一侧修成尖边。
因为不同的人轮指的时候,手指距离弦的距离是不一样的,甚至右手触弦的角度也不一样,因此导致不同的指甲外型有很多区别。初学者千万别小看这些区别。轮指不象左手,一旦你练上几年,到后来想改也几乎改不了你的手指走性了。
另外,开始学轮指的时候,不要快,一定要慢,因为你必须使得各手指的间隔幅度一样,宁可“答、答、答、答”地清晰地练习,没有必要用眼睛,用你的耳来纠正。
一旦你的右手指养成间隔幅度一致的习惯走性的时候,你再怎么放誓地弹都OK!
右手拇指指甲要求不高,就是在练习的时候要把握好“度”就可以了。
要注意轮指的时候幅度要尽量小。还有,轮指不是靠快来证明水平的高低,而是看弹得味道。
5、 右手的位置
一半都在琴孔附近,这里的音色最饱满、醇厚;有的曲子要求当然会有变化。如在靠琴枕处,这里的音色尖锐;反之则十分柔和。这是细节,不多说了。


五、 两个声部的主旋律推荐练习曲

高声部:
《卡尔卡西练习曲第三号》、《月光》、《索尔练习曲第三号》、《泪》、《绿袖子》、《罗曼斯》、《欢乐颂》
低声部:《卡尔卡西练习曲第13号》、《魏拉罗伯斯前奏曲第一号》、《小罗曼斯、《悲伤的礼拜堂》等等。






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