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给成人学琴者的一些建议——练习篇|上虞飞乐艺术音乐教育中心

发布时间:2011/9/6    浏览:

以下要说的都是成年学琴的朋友在练琴过程中不太注意的地方,希望大家看看。

弹琴不仅是个体力活,还是个脑力活,如何提高练琴时的效率,减少不必要的身体负担是所有学琴者关心的问题,这里分享下自己的经验。

说在前面,放松的本质是身体保持协调。这世上没有完全的放松,放松应当和控制联系起来看。

要提高效率,就必须提高质量,在我看来,效率=质量。

一、提高手指练习的质量

可能有很多人这么认为,弹哈农这类手指练习时,速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说,弹得快都不意味着弹得好,哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性,颗粒性和耐久性,弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练,而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议:
1.保持音量一致。
以哈农第一条为例,先将速度放慢至40拍以下,以三种不用音量来弹,分别为弱,中,强,这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外,五根手指的音量要一致,这就要求手指之间要兼顾,发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀,使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量,还加深了练习的程度,是个事半功倍的练习法。
2.由慢及快,随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了,在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例,这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习,对于正在打手指基础的初学者来说,要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练,在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍,之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况,那么就应当立即放慢速度,回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习,练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性,所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3.不宜过多的练习,选经典的来弹。
以哈农为例,第一部分,弹1815即可;第二部分,弹2931即可。哈农有许多练习都是同样的课题,而手指练习不应重复同样的课题。因为,过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中,应当多次弹奏哈农,这是完全没有必要的,这样做对练习并无帮助。此外,手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹,而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹,这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后,就应当减少手指练习的量,而加大音阶,琶音,半音阶等基础练习的量。
4.单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶,琶音无法做到连贯均匀,一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢,伸张慢,容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指,还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种,一是保留音的练习法,二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指,然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习,虽然只有短短几小节,但我们可以在它之上进行发展。比如,固定二、四指,然后大指在其间进行弹奏,之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有,但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如,我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中,琶音的部分,应当将大指伸张开去够音,使整个手掌能平行移动,尽量减少手腕的帮助。

二、提高基础练习的质量

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习,而基础练习则包括提高各指弹奏能力,训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多,也更为重要。有了一定基础后,基础练习就可以完全取代手指练习了。到时,我们应当花更多的时间在基础练习上,而少弹甚至不弹手指练习。
以下是我对基础练习的一些建议:
1.有选择的重复。
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。这样分的好处在于,我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始,而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始),再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多,有人建议将调性相似的分为一类,有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲,我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后,就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的,黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2.一定要分速度练习。
对于初学者来说,分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢,中,快三种速度,练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于,分不同的速度练习,加以时日,可以使自己的每个手指都做到放松自如,弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性,而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法,使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节,从而获得灵巧。
3.要抽出细节来处理。
基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中,都可以看到它的影子。它的内容很多,细节也很多,要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例,许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外,还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例,有些朋友在八度进行时没办法放松手腕,这个时候就应当停下来检查用力是否正确,手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯,比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例,有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2435指单独出来练,把135指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4.大小调音阶、琶音,减属七分解和弦要经常练。
大小调音阶、琶音,减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分,日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的,因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度,还能有效提高我们手指的各项机能,使其更容易伸张,也更为灵巧。此外,在练习方法上,我们可以采用“隔开八度进行,反向进行”的方式,使得练习的面更广,方式更多样。总而言之,我们在学琴阶段,应当重视这几项基本练习,但也不要盲目的加大它们的练习量,在与练习曲和乐曲相比较的时候,它们应当给后者让路。
5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。
基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的,它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后,都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数,让这些练习的效果达到最大。
6.基础练习不应一次弹很多的量,而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习,其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹56个小时的琴也没办法快速提高,就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果,我们应当增加弹琴的次数,减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理,基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间,而增加练习次数。
7.变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如,我们可以在音阶中加入附点,以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏,比如前三个音是三连音,后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用,这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。

三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单,只要把握三点就好。一是分速度练习,二是分部分练习,三是只弹经典。
1.分速度练习。
这点我在基础练习的部分提到过,所谓分速度练习,就是把一首曲子分成慢,中,快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整,没有错音,没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音,更快的达到练习的目的。
2.分部分练习。
这个练习是我一直提倡的,因为它的好处有许多。首先,分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同,比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种,那么就应当把这两种跑动分别拿出来练,等两个部分都能熟练掌握了,再把他们合起来。
其次,分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来,难免会有许多没有注意到的地方,错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节,对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分,每天弹一个部分,并重复之前的部分,这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧,曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。
此外,分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样,一整本的背很难背下来,因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间,因为每次的工作量减少了,可以让你有更多的精力去发挥。另外,虽然有的人可以一整本的背下来,但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把,这样直接导致一段时间之后,背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱,得从分部开始。
3.只弹经典。
纯粹的技术练习曲和肖练,超技等不同,演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多,光是车尔尼就写了一千多首,我们要想全部弹完是不可能的,而且也没有必要。同样的技术,不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢?经典在这里的定义是:和你的技术缺点相应的,内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容,那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性,避免不必要的重复,从而减少曲子的数量,进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。

四、提高学习乐曲的效率

乐曲和手指练习,基础练习以及练习曲不一样,它不仅在内容上包括了后三者,而且拥有着比后三者更多的感情因素,所以它比后三者难弹得多。
下面说说我对学习乐曲的一些建议:
1.分部练。
方法和练习曲差不多,但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲,就必须首先了解曲子的结构,比如一首奏鸣曲,你应该知道它的呈现,展开,再现各部,这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题,过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的,也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是,分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思,从而和作曲家的思想相一致,这对于表达一首曲子来说是十分重要的。
2.把难点拿出来练。
一首曲子之所以弹不流畅,和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点,比如主题复述时,一些过渡句和经过和弦所在的地方,曲子的高潮部分,主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练,练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节,以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来,因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外,除了把曲子的普遍难点拿出来练外,还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落,道理和练习曲的一样。
3.多听录音。
有的人反对学习新曲子的过程中听录音,我是提倡的。我们不仅要多听,还要听各种各样的录音。“见贤思其焉,见不贤而内自省”;“三人行,必有我师的道理”大家应该都明白,其实录音于我们也是一样的,多听多借鉴才能博采众长,最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道,许多大师们也在听录音,我们从小到大都耳濡目染着音乐,何来听录音就没有自己风格的说法呢?
4.了解曲子的背景,创作动机,作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情,有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂,当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候,那么无疑,我们学习起这首曲子来就快上许多。

现在学习钢琴的人很多,但许多人的方法都不正确,练习的质量不高,效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后,能够结合自身的经验,找到最适合自己的方法。毕竟,合适的始终是最好的。




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